Trabajo final

El Gore utiliza la imagen violenta, el uso de la sangre, mutilaciones como elemento artístico este tipo de imagen que nace en el cine de terror en la actualidad se encuentra en muchas formas de expresion de la imagen desde caricaturas hasta prensa roja.
 Les dejo el enlace para que puedan ver el video:

Composición Básica de la imagen en video

el ejercicio consiste en crear una composición básica de video, uniendo fotografías en una secuencia lógica y con música afín a la imagen o mensaje que se quiere dar. 

en este caso se a utilizado movie maker como un editor fácil de usar, también les recomiendo para esta clases de trabajo, si quieren darle mas detalle vídeo pad editor es fácil de usar y tiene mas opciones de edición.

Aquí les dejo Cover Jazz una recopilación de portadas de discos de jazz que cuentan la historia de algunas generaciones.

  

Luis Bencomo

Nació en la ciudad de la Habana en Cuba un 16 de marzo de 1957.
Es considerado uno de los mejores y mas imaginativos ilustradores, profesional de las artes plásticas,el diseño gráfico y la fotografía. desde la década de los 90 reside en Ecuador y sus dibujos han sido una referencia obligatoria para todos los amantes de la ciencia ficción y la fantasía, su mundo propio es de una riqueza inagotable que mejora como el vino.
  


Futuro primitivo



Ciudad Cyborg

Mascara de fusión

Fotógrafos Gore

En realidad los fotógrafos especializados en este genero trabajan mucho con editores digitales y aunque en varios casos no es el genero puro del gore, la obra de los fotógrafos que vemos a continuación es la mas cercana por su carácter macabro:
  

Experimentando con imagenes siniestras.

Nahan Shafer es un artista americano que toca diversas ramas, desde el arte gráfico hasta la fotografía. Su nombre quizá no sea muy conocido, pero sí lo es su apodo artistico, Brainchild entre los aficionados al arte gráfico. Esto es una muestra de su trabajo en fotografía.

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A pesar de que la fotografía de Nathan no suele tener temática siniestra, estas imágenes forman parte de una colección experimental de “fotografía enfermiza”, como él la llama.

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Las fotografías de Jenni Tapalina. 

La sangre como elemento erótico

Porque la sangre es vida.

Jenni Tapalina es una joven finlandesa que si ninguna formación en fotografía, ha conseguido hacerse un hueco en este mundo.  La principal característica de su trabajo  es el uso que hace de la sangre en sus imágenes, integrándola como si de un elemento erótico se tratara.

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Tapalina, de  25 años,  cuyo alias es “AKA Suzi9mm”, estudió maquillaje y su conocimiento de la fotografía es totalmente autodidacta. Su intención es la de integrar la sangre como un elemento estético más y rodearla de tonos blancos y negros que confieran al liquido vital ese aspecto erótico y fetichista.

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En esos tonos blancos como si fueran de porcelana, la sangre resalta convirtiéndose también en un símbolo, como ella dice, del dolor del alma, y pretende alejar el concepto de sangre como algo repulsivo, y convertirlo en un símbolo de autodestrucción sin dolor, con placer.

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Aunque alguna imagen quizás exprese todo lo contrario, lo cierto es que algunas de sus imágenes son turbadoras y hacen cada persona tenga una opinión sobre ellas muy diferente, lo que significa que al menos hace bien su trabajo.

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Francis Bacon. Exprecionista

Influenciado por Nicolas Poussin:
La masacre de los inocentes

Bacon es un expresionista de tomo, lomo y costillas. En la expresión deformadora de la realidad pone todo su color, su enorme fuerza, su sadismo, su masoquismo, su tiempo y su emoción. En definitiva, toda su energía desbordante entregada en búsqueda de un ideal esclarecedor, lleno de vida y pasión sacro profana.

Obsesionado con la muerte, los cuerpos con los músculos al desnudo y la putrefacción. A menudo para inspirarse dejaba que trozos de carne descompusiesen, ello le servía de inspiración

   Decia Bacon, como Nietzsche, el hombre debía reinventarse a sí mismo; debía recurrir a los doctores y científicos para renovarse y reformarse, y que todavía pasaría un tiempo hasta que su reseca religiosa le permitiría actuar libremente.

   Bacon había tratado de formarse deliberadamente en multitud de ocasiones, y según él no había ido bastante lejos. Para él sus cuadros son un testimonio de esta distorsión.

“La mayor parte de un cuadro siempre es convención, apariencia y eso es lo que intento eliminar de mis cuadros. Busco lo esencial, que la pintura asuma de la manera más directa posible la identidad material de aquello que representa. Mi manera de deformar imágenes me acerca mucho más al ser humano que si me sentara e hiciera su retrato, me enfrenta al hecho actual de ser un ser humano, consigo una mayor cercanía mientras más me alejo"